DE LA INTERPRETACIÓN CON PASIÓN, OJOS BRILLANTES Y SOBRE UNA NALGA.

He aquí todo un maestro hablándonos de la interpretación y que mejor que con la música de nuestro amigo y conocido Frederick Chopin.

«Benjamin Zander (* 9 de marzo de 1939, Buckinghamshire, Inglaterra) Es un director de orquesta británico nacionalizado estadounidense.

Miembro del New England Conservatory es director titular de la Boston Philharmonic Orchestra.

Se destaca por su interpretación de obras de Anton Bruckner y Gustav Mahler y por brindar conferencias ilustrativas antes de sus conciertos.1

Comenzó sus estudios de violonchello y composición con su padre, Walter Zander (1898-1993) y posteriormente con Benjamin Britten quien lo invitó tres veranos a Aldeburgh donde trabó amistad con Imogen Holst, hija de Gustav Holst.

En Florencia estudió cello con Gaspar Cassadó, quien se convirtió en su mentor y con quien viajó por Europa en giras de conciertos.

En 1964, ganó la beca Harkness Commonwealth Fellowship de Harvard, Boston donde vive desde entonces sumándose al conservatorio de New England en 1967, del que es su director artístico.

Desde 1979 dirige la Boston Philharmonic Orchestra, donde dirige repertorio germano centro-europeo obteniendo críticas laudatorias por sus grabaciones con la Philharmonia Orchestra.2

Ha recibido doctorados honoríficos de la Leeds Metropolitan University y del New England Conservatory.»

https://es.wikipedia.org/wiki/Benjamin_Zander

UNA CARTA DE CHOPIN A DELPHINE POTOCKA

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Una carta bastante apasionada y podría decirse que lujuriosa, una anécdota más que nos transporta al romanticismo.

Fidelina, mi solo y único amor:

Voy a aburrirte una vez más con mis pensamientos acerca de la inspiración y la creatividad pero, como advertirás, esos pensamientos están directamente relacionados contigo.

He reflexionado largamente acerca de la inspiración y la creatividad y, poco a poco, creo haber descubierto la naturaleza esencial de estos dones.

A mí, la inspiración y la creatividad me llegan solamente cuando me he abstenido de una mujer por un período bastante largo. Cuando, con pasión, he vaciado mi fluido en una mujer hasta haberme exprimido por completo, entonces la inspiración me rehúye y las ideas no acuden a mi mente. ¡Considera cuán extraño y maravilloso es que las mismas fuerzas que concurren para fertilizar a una mujer y crear a un ser humano tengan también que concurrir para crear una obra de arte! Y todavía el hombre desperdicia este fluido fecundante por un momento de éxtasis.

Lo mismo sucede con los eruditos que se consagran a las investigaciones científicas o con los hombres que realizan descubrimientos. La fórmula es aparentemente simple: sea cual sea su disciplina, el creador debe abjurar de las mujeres; de modo que las fuerzas de su cuerpo se acumulen en su cerebro en forma de inspiración, y así pueda dar vida a una obra de arte pura.

Piénsalo bien, ¡la tentación y el deseo sexuales pueden convertirse en inspiración! Por supuesto, hablo tan sólo para aquellos que poseen habilidad o talento. Un idiota, viviendo sin mujeres, sencillamente se volvería loco a causa de la frustración. No puede crear nada digno de Dios ni de los hombres.

Por otro lado, el amor no correspondido y la pasión insatisfecha, agudizada por la imagen de la amada y acompañada de una insoportable frustración pueden contribuir a la creatividad. He observado el fenómeno en Norwid.

¿Qué pasa entonces con Mozart? No lo sé, pero creo que su mujer se convirtió en un plato ordinario para él, su amor y su pasión se enfriaron, y por eso fue capaz de componer tal cantidad. Nunca he oído de ningún asunto amoroso en la vida de Mozart.

Dulcísima Fidelina, ¡qué cantidad de ese precioso fluido, cuántas fuerzas he malgastado contigo! ¡No te he dado ningún hijo y Dios sabe cuántas inspiraciones excelentes, cuántas ideas musicales se han perdido!

¡¡ Operam et oleunsa perdidi «He desperdiciado el trabajo y el esfuerzo»!! Quién sabe las baladas, las polcas, tal vez un concierto entero, que han sido engullidas para siempre por tu re bemol mayor (su código para referirse al órgano sexual femenino, posiblemente porque el re bemol es una tecla negra que se encuentra entre dos blancas, do y re). No puedo imaginar lo que podría haber sido, ya que no he compuesto nada durante un tiempo tan largo, inmerso como estaba en ti y en el amor. Obras que podrían haber visto la luz, se ahogaban en tu pequeño y dulce re bemol mayor, ¡o sea que estás repleta de música y fecundada con mis composiciones!

El tiempo vuela, la vida sigue corriendo, nadie puede volver a atrapar los momentos perdidos. ¡Con razón los santos llamaban a la mujer la puerta del infierno!

No, no, retiro está última frase. Me como mis palabras. No borraré lo que acabo de escribir porque si lo hiciera me importunarías hasta que te dijera qué palabras borré. Y no tengo tiempo para escribir otra carta.

Para mí tú eres la puerta al paraíso. Por ti renunciaría a la fama, la creatividad, a todo. Fidelina, Fidelina; te extraño intensa y aterradoramente.

Tiemblo como si las hormigas corrieran de mi espinazo a mi cabeza. Cuando por fin llegues en tu diligencia me pegaré a ti de modo que en una semana serás incapaz de arrancarme de tu pequeño re bemol mayor, y al diablo con la inspiración y las ideas. Dejemos que mi composición se pierda para siempre en la oscuridad.

Ah, se me ha ocurrido un nuevo nombre musical para el pequeño re bemol mayor. Podríamos llamarle tácet (expresado en notación musical por –). Te lo explico: ¿acaso no es una pausa, un agujero, en mitad de la melodía? Entonces esa palabra es un término  musical bastante apropiado para el pequeño re bemol mayor.

Hoffman acaba de llegar y arrojó al viento la posibilidad de escribir una carta. Los alumnos también llegarán pronto. Termino, pues, para que mi letra pueda salir en el correo de hoy. Beso tu pequeño y adorado cuerpo en todas partes.

Tu más fiel Frédéric

Tu enteramente fiel Frédéric

Tu alumno más aventajado, aquel que

hábilmente ha llegado a dominar el arte de hacer el amor.

P.D.: Ayer perdí el tiempo sin hacer nada y no eché la carta, así que le añado un poco.

Acabo de terminar un Preludio.

Traducción de Vicenç Tuset

Tomado del libro de Alberto Manguel, Breve tratado de la pasión. Lumen.

Comenta que te parecio la carta.

GEORGE SAND

CHOPIN

AURORE

(Paris, 1 de julio de 1804 – Nohant, 8 de julio de 1876)

GEORGE SAND, seudónimo de AURORE, el segundo amor de CHOPIN, y su ultimo, prácticamente su único gran amor.

Al principio se conocerían gracias al pianista Franz Liszt, aunque al principio cuando se presentaron, no se tuvieron una muy buena impresión ya que hasta el mismo Chopin llego a afirmar que esta era una mujer desagradable, pero al final la irónica vida lo llevaría a ser su gran amor.

GEORGE SAND solía vestirse como hombre ya que decía que era muchísimo mas cómodo, y en realidad si lo era (no puedo evitar recordar a otra mujer que se vestía como hombre Coco Chanel), además fumaba en público, algo que no era muy bien visto por aquella época que llamaron el romanticismo, por lo cual AURORE era considerada por muchos, una mujer bastante desagradable.

Cuando AURORE y CHOPIN estaban juntos esta solía decir que Chopin era «su tercer hijo» y le llamaba con el sobrenombre de «niño» o «angelito» lo cual deja ver una posible relación maternal, ¿y como no? ella tuvo que lidiar con la tuberculosis de CHOPIN, fue su enfermera,  se había convertido prácticamente en su madre, FREDERIC estaba completamente enamorado, pero la relación solo duraría unos diez años, cabe decir que CHOPIN era mucho mas joven que esta extraordinaria escritora francesa, y curiosamente él terminaría muriendo primero y luego ella, en su hogar de siempre, Nohant.

Para terminar os dejamos una frase de AURORE sobre CHOPIN.

«Chopin es tan débil y tímido que puede ser herido incluso por el pliegue de un pétalo de rosa».

GEORGE SAND.

Recomendación musical: en esta ocasión recomendaremos, uno de los últimos nocturnos de Chopin, “nocturno en Do sostenido menor op. Postume” para sumergirnos en la tristeza que dejo en esta obra.

Mas información sobre George sand: https://historiaenfemenino.wordpress.com/2010/12/16/george-sand/

Poema de un músico a Chopin


Sus obras…

Son realmente mágicas

si me viera

¿que me diría?

He interpretado sus obras

las he estudiado sin descansar

y me pregunto, si me escuchara

¿que me diría?

Imagino deseando que algún día

mientras camino, simplemente verle acercar

saludarlo, vestir de su época

pero.. ¿que me diría?

Estrechar nuestras manos

hablar como dos viejos amigos

sin duda alguna, un momento maravilloso

pero… ¿que me diría?

Aunque estoy completamente seguro

de que estoy enloqueciendo

siempre he estado con la cuestión

de…  ¿que me diría?

Hoy esta lloviendo

lo estoy interpretando

y espero nunca dejar de hacerlo

«Concierto para piano y lluvia»

A mi amigo lejano,

que no se si sepa que soy su amigo,

mi muy estimadisimo Frederic Chopin.

Autor: El Músico Anónimo.

7 TIPS PARA INTERPRETAR UN CHOPIN

babaTABueno hay que tener en cuente que no todas las personas del mundo son iguales, todos son completamente distintos, por consiguiente interpretes diferentes, pero en esta ocasión intentaremos dar unos tips bastante genéricos, si  así se les puede llamar para acercarse a la perfección de una Chopin, diré que no va a ser nada fácil, les recordare que una vez Chopin afirmo que él interpretaba mal sus obras, si el mismo Chopin lo dijo… bueno hay que SUPERARLO, nada es imposible.

  1. Interpretar con las manos bastante relajadas, no hay que tensionar los músculos por nada del mundo.
  2. Pon atención a lo que piensas y sientes mientras interpretas, si te sientes aburrido, cansado o incluso con sueño que después no te sorprenda ver al público quedarse dormido, todo lo que sentimos lo transmitimos, nosotr@s creamos la atmósfera con lo que sentimos y pensamos, si sentimos tristeza, el ambiente sera de tristeza, y probablemente alguna lagrima entre el publico, este tip es muy, muy importante para interpretar un Chopin.
  3. No comiences a estudiar una obra compás por compás, me explico hay músicos que estudian una obra por compaces y al final cuando ya se los han aprendido la tocan toda, esto jamas se debe hacer con un Chopin, porque esto destruiría la narración que lleva el interprete, sugiero estudiar primero el primer compás, pasar al siguiente compás y estudiarlo con el anterior, esto creara una narración mas perfecta, llega hasta la mitad de la obra y comienza otra vez con la otra mitad, al final te darás cuenta que partes perfeccionar para lograr un sonido y ritmo puro.
  4. No te tomes muy enserio las interpretaciones de otros músicos como lo son Rubistein, Horowitz, etc, puedes utilizar sus interpretaciones como guías, pero no tocar igual que ellos, porque perderás tu esencia y no transmitirás nada.
  5. Nunca olvides que un Chopin esta diseñado y construido para llegar al alma de cada persona.
  6. Si no crees que estos concejos te ayudaran no los hagas.
  7. Si vas a escuchar un Chopin es preferible que vallas y lo escuches en concierto, sus obras están diseñadas para interpretarse y escucharse en vivo por lo cual escuchar un Chopin en vivo probablemente nunca lo va a superar la tecnología como los cds, la computadora, etc.

Dato curioso:

Sabias que Chopin creía que el número 7 era de mala suerte.

Recomendación obra musical: ve y escucha un  Chopin en vivo y cuéntanos que te pareció.

FRANZ LISZT

lizstFRANZ LISZT

(22 de octubre de 1811 en el imperio austriaco – 31 de julio de 1886 en el Imperio alemán)

Un gran pianista, amigo de Chopin, de hecho fue él quien le presento a la escritora francesa Geroge Sand, futuro amor de Frederic; los estilos de estos dos músicos son bastante diferentes, incluso en una ocasión Chopin llego a afirmar, que las obras de Liszt no eran mas que simples escalas y arpegios,  vale recordar que las obras de Franz tienen una gran influencia de Beethoven (Chopin odiaba la música de Beethoven, de este podríamos afirmar que es el maestro de las escalas, su «Oda a la Alegría» no es mas que una simple escala que sube hasta un punto y luego se devuelve, también se puede apreciar al comienzo de la sonata para violín y piano «la primavera»), Frederic,  su estilo es mas sentimental, pone un gran cuidado a los sentimientos que desea expresar lo cual hace muy difícil su interpretación, por lo que hay que ser un o una gran interprete para tocar sus piezas con calidad y también vale la pena recordar una frase.

«Bach habla al universo, Beethoven, a la humanidad, y Chopin a cada uno de nosotros».

Joaquin Achúcarro

Dato curioso:

En una ocasión,  Liszt reto a chopin a tocar a oscuras, este acepto, pero para sorpresa de los espectadores cuando la luz volvio. quien estaba sentado tocando era Franz Liszt.

Mas informacion en: http://www.lanacion.com.ar/936882-allegro

Recomendación obra musical: «Sueño de Amor» de franz liszt.

Vídeo recomendación musical.

Biografia del romantico CHOPIN I

chopinFrédéric François Chopin

 (1 de marzo de 1810 en Varsovia – 17 de octubre de 1849 en Paris)

Infancia.

Frederic en su infancia disfrutaba contar historias con el piano junto a sus hermanas, lo interesante es que no se decia ni una palabra, todas las emociones se expresaban con las notas del piano hasta lograr contar un relato, y de ahi viene su música, de las emociones, con una melodia simple y una armonia muy elaborada, ya que si miramos la melodia que casi siempre se interpreta en el piano con la mano derecha, observamos que es bastante simple, no causa ninguna emocion pero si la interpretamos con la armonia, aquellos arpejios bien elaborados, no podemos evitar sentir esa magia que se desprende del piano y que nos llega al alma.

Recomendacion obra muscial: para los que comienzan con este compositor, recomiendo que escuchen uno de los primeros nocturnos que escribio, nocturno en mi bemol mayor op. 9 espero lo disfruten.

Video recomendacion musical.